ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL

junto al CORO POLIFÓNICO NACIONAL: 

Velada musical en el CCK

Miércoles 7 de septiembre, a las 20:00

Auditorio Nacional, Centro Cultural Kirchner

(Av. Sarmiento 151, CABA)

Directora invitada: Mtro. Luis Gorelik

Artistas Invitados: Marcelo Balat (piano), Ingrid Pelicori (recitante), Coro Polifónico Nacional 

Repertorio:

Maurice Ravel: “Suite N°2 del Ballet ‘Dafnis y Cloé”  

Bela Bartok: “Concierto para piano y orquesta Nº 2, en Sol mayor, Sz 95”  

Juan José Castro: “Sinfonía N°2 ‘Sinfonía Bíblica’”*

* La Sinfonía N°2 ‘Bíblica’” está compuesto sobre textos de Victoria Ocampo y fue interpretada en dos oportunidades únicamente: en 1932 en el Teatro Colón y en 1939, en el Carnegie Hall de New York, en ambos casos conducidos por J. J. Castro y con la participación de la propia Victoria Ocampo como relatora.

Este concierto es parte de la temporada anual de la Orquesta Sinfónica Nacional.

Lo destacable es la inclusión en el mismo de la "Sinfonía Bíblica" de Juan José Castro.

De hecho se trata de un rescate de esta obra, que ha sido olvidada durante casi 90 años desde su estreno, y cuyo ejemplar he encontrado en el archivo del Teatro Colón.

Escrita en 1931, la obra es fruto de la colaboración entre Castro y Victoria Ocampo.

Fue ella quien escribió los textos (En Francés) y la estrenaron juntos en el Teatro Colón de Buenos Aires, repitiéndola un tiempo después en el Carnegie Hall de New York.

A pesar del título ¨sinfonía¨ se trata, en realidad, de un gran oratorio sinfónico coral en el formato de los grandes oratorios de Haydn, en los cuales se combinan las citas bíblicas con poesías espirituales

Vale aclarar que, el "un tiempo después en que se interpretó en el Carnegie Hall," es 1939 dirigida en 1932 y 1939 por Juan José Castro y recitada por la propia Victoria Ocampo, quien escribió el texto exclusivamente para esta obra

Acerca de Luis Gorelik  

Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos desde 2010, y de la Orquesta Nacional “Juan de Dios Filiberto”  entre 2016 y 2018.  Luis Gorelik nació en La Plata, Argentina, en 1963 y se formó con Pedro I. Calderón en Argentina y con Mendi Rodán en Israel, donde se graduó con distinción en la Academia de Música Rubin de Jerusalem.

A temprana edad comenzó su actividad profesional, siendo nombrado Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Mendoza en 1985. En 1988 se radica en Israel, donde continúa sus estudios de post grado y es invitado a dirigir las principales orquestas de ese 

país: Filarmónica de Israel, Sinfónica de Jerusalem y Sinfonietta Beer Sheva entre otras. Gana por concurso el cargo de Director Asistente de la Orquesta Sinfónica de Haifa (1991-1993) y Director Titular de la Orquesta de Cámara de Ashdod (1993-1999).

En el año 2000 es nombrado Director Titular de la Orquesta Sinfónica Universidad de  Concepción, Chile, cargo que desempeña durante siete temporadas. Junto a la OSUC obtiene de manos del Presidente de Chile, Dn. Ricardo Lagos, el Premio a la Música (2004) y 

en 2005 recibe de parte del Ministro de Cultura de Chile el  Premio de Arte y Cultura, Medalla Claudio Arrau.

El Mtro. Gorelik es regularmente invitado a dirigir en las temporadas sinfónicas y coreográficas del Teatro Colón de Buenos Aires y la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina. Como director de ópera y ballet ha participado, además, en las temporadas del Teatro 

Municipal de Sao Paulo, Teatro Nacional Serbio, Opera Baltycka de Gdansk, Teatro Estatal de Saarbrucken, Teatro Municipal de Santiago de Chile, SODRE (Uruguay), Opera Nacional de Eslovenia, Teatro Argentino de La Plata y en producciones junto al Bejart Ballet 

Lausanne. En dichos teatros a tenido a su cargo la concertación de ¨La Boheme¨, ¨La traviata¨, ¨Tosca¨, ¨Mme Butterfly¨, ¨Le nozze di Figaro¨, ¨La Clemenza di Tito¨, ¨Rigoletto¨ ¨Carmen¨ y ¨Cosi fan tutte¨ y de los ballets ¨Carmen¨, ¨Cascanueces¨, ¨Romeo y Julieta¨, 

¨Cinderella¨, ¨Giselle¨, ¨Consagración de la Primavera¨, ¨El Pájaro de Fuego¨ y ¨La Bella Durmiente¨.  También se destacan su presentaciones al frente de la Sinfónica Nacional de Islandia, Orquesta OFUNAM, Sinfónica del Estado de México, Orquesta de Bellas Artes 

(MX), Orquesta del Teatro Nacional Claudio Santoro de Brasilia, Orquesta Sinfónica de Guanajuato, Orquesta de la Radio y Televisión de Serbia, Sinfónica Nacional de Macedonia, Slovenian Philharmonic, Filarmónica de Bogotá, Sinfónica Nacional de Colombia, 

Sinfónica Nacional de Chile, Sinfónica Nacional de Cuba, Sinfónica de Venezuela, OSUSP (Sao Paulo), Dohnanyi-Budapest Orchestra, etc.

En 2007 obtiene por concurso el cargo de Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Salta, frente a la cual realiza tres exitosas temporadas y graba para Sony Classical el CD ¨200 años de Música Argentina¨. En 2009 es premiado con el Premio Konex, como Director 

de Orquesta Destacado de la Década y en 2019 es premiado junto a la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos como Premio Konex, Mejor Orquesta Sinfónica de la Década.

Luis Gorelik es Profesor Titular de la Cátedra de Dirección Orquestal en la UNA (Universidad Nacional de las Artes) y conduce semanalmente desde marzo de 2011 el programa radial ¨Tarde transfigurada¨ que se emite por Radio Nacional Clásica 96.7

Acerca de Marcelo Balat  

Es uno de los más destacados pianistas argentinos de su generación. Es actualmente Solista Titular de Piano y Celesta de la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina y Director Académico del Conservatorio Beethoven de la ciudad de Buenos Aires.

Nacido en 1983 en Cruz del Eje, Argentina, inició sus estudios musicales bajo la guía de su madre obteniendo el Título de Profesor Superior de Piano en el año 2003 en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad natal. Se perfeccionó en Argentina con Pía Sebastiani y luego con Galina Egyazarova en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en España.

Entre los premios que obtuviera se destaca el primer puesto en los Concursos Internacional de Niños y Jóvenes Músicos en Córdoba, en el Concurso Nacional del Centro de Estudios Pianísticos de Buenos Aires y la Mención de Honor en el II Concurso Internacional de Piano “Martha Argerich”.

Durante su estadía en España, entre 2005 y 2009, ganó primeros premios en los certámenes “Ciutat de Manresa”, “Eugenia Verdet” y “Ciutat de Xátiva”, y en 2010 el primer premio del Concurso Latinoamericano de piano (Florianópolis).

En la actualidad lleva adelante una activa carrera como solista, presentándose en las principales salas del país y junto a las orquestas Sinfónica Nacional, Sinfónica Provincial de Salta, Filarmónica de Buenos Aires, Sinfónica de Córdoba, entre otras, donde se presentó bajo las batutas de reconocidos músicos y directores como: Pedro Calderón, Yoav Talmi, Francisco Rettig y Gunter Neuhold.

Colaboró con la West Eastern Divan Orchestra, bajo la batuta de Daniel Barenboim

También ofrece recitales y conciertos en importantes salas de España como el Auditorio Nacional de Música, Museo del Prado, Fundación Juan March de Madrid, Auditorio Conde Duque y Fundación Caja Sol de Sevilla.

En 2004 se presentó en el Teatro Colón interpretando el concierto para cuatro teclados de Johann Sebastian Bach junto a Martha Argerich, Pía Sebastiani y Mauricio Vallina. En 2007 debutó en el Auditorio Nacional de Música de España y en 2009 en la Konzerthaus de Berlín.

Es miembro del Trío Ginastera, junto a XZavier Inchausti y José Araujo, recientemente premiado por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.

Entre los premios y galardones recibidos, Marcelo Balat fue, también, distinguido con el “Premio Konex” al pianista revelación de la última década, entre el período 2009-2019.

Acerca de la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina

Fue creada en 1948 como Orquesta Sinfónica del Estado con el objetivo de promocionar a directores, compositores y ejecutantes argentinos y difundir los clásicos de la música en grandes y pequeños auditorios.

A lo largo de su historia, fue conducida por Roberto Kinsky, Juan José Castro, Víctor Tevah, Simón Blech, Teodoro Fuchs, Juan Carlos Zorzi, Jacques Bodmer, Bruno D’Astoli, Jorge Rotter y Jorge Fontenla, como directores titulares, y por personalidades de la talla de Erich Kleiber, Georg Solti, Ernest Ansermet, Igor Markevitch, Hermann Scherchen, Sergiu Celibidache, Rudolf Kempe, Antal Dorati, Malcolm Sargent, Hans Rosbaud, Jean Fournet, Igor Stravinsky, Heitor Villa-Lobos, Aram Katchaturian, Frank Martin, Pablo Casals, Zubin Metha y Charles Dutoit, como directores invitados, entre muchos otros.

Cumpliendo con su fin de orquesta nacional, se presentó en más de cincuenta ciudades del interior del país que, en muchos casos, carecían de organismos orquestales propios (Diamante, Entre Ríos; Bella Vista, Corrientes; Zapla, Jujuy; Santiago del Estero; La Rioja; Catamarca, Comodoro Rivadavia, Chubut; Las Heras, Caleta Olivia, Puerto San Julián, Santa Cruz; Roque Saenz Peña, Chaco entre otras).

En 1991, la Sinfónica llegó por primera vez a Europa para actuar en las principales ciudades de España bajo la dirección de Simón Blech, con un repertorio íntegramente dedicado a autores americanos.

Un año  más tarde, se presentó en Chile, conducida por Juan Carlos Zorzi, y en Brasil, por Blech, durante el Festival de Invierno de Giordao (San Pablo).

Durante 1998, realizó una gira por Japón que incluyó una memorable presentación en Tokio, junto a la pianista Martha Argerich, culminando con un exitoso concierto en Los Ángeles (Estados Unidos). En la temporada 2000 fue distinguida como única representante de Latinoamérica en la XVI Edición del Festival de Canarias De los Cinco Continentes, donde se presentó junto con las más destacadas orquestas del mundo.

En el marco de diversas acciones de contenido social, desarrolladas a partir del año 2004, participó del programa Música en las Fábricas, con multitudinarias presentaciones en ámbitos de la producción y el trabajo. Así, actuó por primera vez en Ushuaia, en la Cooperativa Renacer (ex Aurora), en los Talleres

Ferroviarios de Tafí Viejo (Tucumán) y en el Barrio El Tambo de La Matanza. Por su aporte a la cultura musical del país, fue galardonada con el diploma al mérito que otorga la Fundación Konex (1989), y el reconocimiento a la "mejor orquesta de la década durante los años 1989, 1999, 2009 y 2019, recibiendo además la distinción Konex de Platino por su labor musical y cultural en 2019. Fue distinguida, asimismo, por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina como Mejor Orquesta de las Temporadas 1996, 2000 y 2002. Participó en 2010 de los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo, actuando en el palco central enclavado en la Plaza de la República, frente al Obelisco, ante cientos de miles de asistentes.

Durante el año 2015 actuó en la velada musical inaugural de la gran Sala de Conciertos “Ballena Azul” del Centro Cultural Néstor Kirchner y se presentó en la referida sala, donde desarrolla su Ciclo de Conciertos Principales, junto a la pianista Martha Argerich y prestigiosos artistas internacionales. A partir de ese mismo año, el Maestro Pedro Ignacio Calderón es el Director Emérito de la Orquesta Sinfónica Nacional, luego de 22 años ininterrumpidos como director titular de la misma.

Acerca del Coro Polifónico Nacional de Argentina

El Coro Polifónico Nacional (CPN) tuvo sus orígenes en 1966, creado administrativamente por el Decreto del 14 de noviembre de 1967. Su presentación oficial tuvo lugar en el Teatro Nacional Cervantes el 2 de septiembre de 1968. Su función es la ejecución de obras del repertorio sinfónico-coral, así como otras con reducido acompañamiento instrumental, grandes obras a cappella, piezas corales de cámara, coros de ópera, etc. Su objetivo incluye, además, la presentación de estas obras en todo el ámbito nacional y en el exterior; la realización de conciertos didácticos; la participación en actos oficiales y la promoción de la actividad coral.

El CPN ha presentado ante el público numerosas obras -muchas de ellas en primera audición- de compositores argentinos, tanto dentro del denominado repertorio académico, como dentro de la música popular. Asimismo, interpreta obras del repertorio académico universal, también varias de ellas en primera audición para nuestro país. Cumpliendo con sus objetivos, esta intensa actividad se ofrece al público del país, tanto en las tradicionales salas de concierto de las principales ciudades como en infinidad de templos, escuelas, universidades, museos y otras instituciones comunitarias, también en localidades pequeñas y apartadas que no cuentan con coros propios, y en grandes estadios deportivos, predios feriales y plazas públicas del país.

 El CPN ha sido dirigido por los más prestigiosos directores de orquesta argentinos y tuvo sucesivamente desde su fundación como directores artísticos titulares a los maestros: Roberto Saccente, Antonio M. Russo, Damián Sánchez, Julio Fainguersch, Carlos López Puccio y Roberto Luvini. Ariel Alonso, José María Sciutto y Antonio Domenighini. En 1995, 1997, 1998, 2015 fue distinguido como Mejor Coro de la Temporada por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.

Cortesía de Prensa (Gonzalo Quintas) Orquesta Sinfónica Nacional para con ACERCANDO NACIONES