El próximo 3 de Agosto abrirá sus puertas el Museo Nacional de Arte Decorativo –Av.Libertador 1902, Ciudad de Buenos Aires, Argentina-

para presentar la exposición “JULIE BERGADA, Obra fotográfica – Muestra Homenaje”, reuniendo por primera vez la producción fotográfica más personal de esta reconocida artista que, hasta el presente, permanece en gran medida inédita.

La mayoría de su obra, dedicada al paisaje, incluye asimismo geometrías, imágenes de los gauchos de nuestra llanura, rostros y lugares de Buenos Aires como también la naturaleza del inmenso territorio argentino. Ochenta y seis fotografías fueron seleccionadas para integrar la muestra, organizada en nueve secciones: Naturaleza, Personajes, Reflejos, Soledades, Lluvia, Gauchos, Geometrías, Animales y Travesías, donde reconocemos una y otra vez un lenguaje personal. Los encuadres, los temas y la audacia del enfoque caracterizan con sello propio cualquiera de sus fotos. Bergadá ha sabido sorprender los matices del color en los distintos paisajes, reflejar la inmensidad de la pampa y las cenizas del volcán Puyehue sobre los campos patagónicos. Perros, caballos, zorros y diferentes clases de pájaros, son testimonio de su comunión con la naturaleza. Veremos la mirada del campo y su gente: tropillas, reseros y domadores. El gaucho y su caballo, retratados con espontaneidad y reflejando la simplicidad de la vida cotidiana. Logra captar con inteligencia la idiosincrasia de los personajes retratados. Encontramos lo tangible y lo abstracto en Geometrías. Imágenes inesperadas, cierran un intenso recorrido por las distintas facetas de su mundo. “Ha logrado un estilo, eso tan raro- por lo difícil de conseguir – que nos lleva a decir sin titubear: esa foto es de Horst, de Cecil Beaton, de Kertesz, de Ostier, de Aldo Sessa o de Sara Facio”. Albino Dieguez Videla.  Crítico de Arte “Profesional impecable, se ha especializado en fotos de turismo en diferentes revistas y suplementos de diarios del país y del extranjero. Ha demostrado una especial sensibilidad para el paisaje que en su caso nunca llega al bello pero frío documento. Las imágenes se destacan por ser una visión personal, elegante, de gran calidez y sutiles detalles que despiertan la complicidad del espectador”. Sara Facio. Catálogo de la Colección Fotográfica del Museo Nacional de Bellas Artes. La fotografía como todas las actividades artísticas tiene algo de inexplicable, algo que no se deja reducir a las explicaciones comunes. Es precisamente ese algo que participa del misterio y que le permite a los artistas crear obras perdurables. La de Julie Bergadá es una de esas obras. Viajera incansable, caminaba cámara en mano capturando imágenes, una tarea en la que ponía los cinco sentidos. Observadora en movimiento, tan fascinada por la realidad que no hay nada que no encuentre memorable. Igual de atenta a lo extraordinario y también a lo común. Fue una fotógrafa de paisajes, esa es su obra más conocida, sin embargo esta exposición da cuenta de su obra sobre otros temas. Así se suceden imágenes de lugares, monumentos, plazas de la ciudad de Buenos Aires, el campo argentino y esa otra mirada. Todos los temas de Julie Bergadá la muestran dueña de una técnica refinada, de una visión tan sutil. Julie no se apodera de las imágenes que aspira captar sino que actúa como alguien que subrepticiamente descubre en ellas su recóndita belleza. Las imágenes son las que hablan por ella.                        Maria Pimentel de Lanusse.  Curadora de la exposición  B I O G R A F I A Nace en Nimes, Francia, en 1952. Transcurre su infancia en la Argentina. Se educa en los colegios Mallinckrodt y Esclavas del Sagrado Corazón de Jesús. Estudia fotografía en la institución Foto Club Buenos Aires. Los primeros pasos de su carrera profesional los hace como asistente de fotografía en Londres, con Tim White y Christopher Smith. Allí conoce la obra de los más importantes fotógrafos de la escena internacional.  Sus trabajos son publicados en las revistas The Best Magazine (Francia), IBA Magazine (Gran Bretaña), Forza 7 y Gente (Italia). En 1982, regresa a la Argentina, donde comienza a trabajar como fotógrafa independiente. Trabaja también para el diario La Prensa. Y es colaboradora de los diarios La Nación, La Razón y Clarín. En 1989 trabaja para la revista Vanidades y luego en Paula tiene a su cargo la producción de fotografía. Comienza a colaborar con la revista D&D. También lo hace para las publicaciones internacionales como Vogue Casa y House & Garden. Al mismo tiempo, recorre y fotografía todas las regiones del país sobre todo La Patagonia, lugar que la apasiona. En 1990 funda junto a Luisa Zuberbühler la revista Lugares, donde fue directora de fotografía, fotógrafa y periodista. En 1992 obtiene el Premio Pléyade a la mejor fotografía de revistas.

1983. Expone en el” Salón de la Mujer “en el Centro Municipal de Exposiciones, Buenos Aires,

“Siete en el cuarto oscuro” Galería Aríbalo” Buenos Aires,” 7 pintores, 7 dibujantes, 7 fotógrafos; Autorretratos” en MNBA Juan B. Castagnino, Rosario. 1984  Expone en el Espacio La Compañía con los artistas Aldo Sessa y Marta Minujín. 1987 Participa junto a Sara Facio, Annemarie Henrich, Alicia Sanguinetti, Helen Zout , Julie Weisz,  Raquel Bigio y otras en la exposición “La mujer y la Creación” Municipalidad de Rawson Chubut “30 Miradas Argentinas Hoy” Museo de América, Madrid. 2007 -2012 Es Editora de Fotografía de Prime Ediciones y Directora de Fotografía de las revistas Contraseñas de American Express Corporate, El Patio Magazine -de Patio Bullrich-, y BAD, de Buenos Aires Design. Recorre todo el país y varios destinos internacionales relevando material para las revistas de la Cámara Argentina de Turismo ( CAT), la Federación Empresaria Hotelero Gastronómica ( FEHGRA), la de IMPROTUR, libros, fascículos y guías editados por Prime Ediciones. 2010 y 2013 Exposición individual en el Espacio La Compañía. Participa de los libros “La Recoleta: una ciudad dentro de otra” de Albino Dieguez Videla, “Mesas de Buenos Aires” de Ediciones Lariviere,“5 Años de Casa FOA” y “América,un Don de la Creación”. Su obra es elegida por Sara Facio para integrar la Colección Fotográfica del Museo Nacional de Bellas Artes. En 2014 Ediciones Larivière publica el libro de fotografías “Arroyo Verde & el volcán Puyehue” Muere en Buenos Aires el 8 de marzo del 2014.     Alejandro Rainieri Prensa y Relaciones Públicas