Cultura

El arte callejero , a un click

Google sorprende con iniciativas y proyectos que veinte años atrás sólo hubieran podido ser parte de una obra del género de la ciencia ficción. Un buscador que organice la información del mundo y la vuelva útil y accesible fue la creación de los "cerebritos" de Stanford, Larry Page y Sergey Brin, que transformó nuestra vida para siempre hace apenas dieciséis años.

En 2011 Google lanzó la novedosa propuesta del Google Cultural Institute (GCI) cuya idea central fue poner a disposición y acceder desde la computadora con sólo un click -entendido este ya como una nueva medida de longitud- a obras, piezas y objetos del arte y la cultura mundial atesorados en museos, colecciones, institutos y centros culturales del mundo.

Hoy el GCI es una verdadera catedral digital de arte y cultura que además le agrega sentido a la idea de la democratización cultural basada en los pilares de la gratuidad y accesibilidad.

Google surprises with initiatives and projects that only twenty years ago would have been a part of the genre of science fiction. A search engine that organizes the world's information and useful and accessible again was the creation of the "nerds" of Stanford, Larry Page and Sergey Brin, who transformed our lives forever just sixteen years ago.

In 2011 Google launched the new proposal from Google Cultural Institute (GCI) whose central idea was to make available and accessible from the computer with just a click-and understood this as a new measure-length works, pieces and objects of art and world culture treasured in museums, collections, institutes and cultural centers in the world.

Today the GCI is a true digital cathedral of art and culture that also adds meaning to the idea of ​​cultural democratization based on the pillars of free and accessible.

In this fascinating part of almost irreverent compared to works of art, photographs, paintings, and even manuscripts collections or objects that are part of the heritage proximity, digital platform to interact with the works and due to the high resolution available, (many hikes in gigapixel) to know the most possibility.

En ese marco fascinante de proximidad casi irreverente frente a las obras de arte, fotos, cuadros, colecciones y hasta manuscritos u objetos que forman parte del patrimonio de la humanidad, la plataforma digital permite interactuar con las obras y, debido a la alta resolución que disponen, (muchas de ellas subidas en gigapíxel) conocerlas en su mayor posibilidad.

A partir de hoy Google, en el marco del GCI, lanza una propuesta aún más innovadora: crea la primera galería mundial de arte urbano o street art con el nombre de Google Street Art Project.

Las ciudades elegidas para ser el epicentro de este lanzamiento serán Buenos Aires y París. Y en eso mucho tiene que ver su condición de ser dos urbes cosmopolitas y prolíficas en cuanto a su arte callejero de calidad.

María Florencia Sabatini, gerente de Comunicaciones & Asuntos Públicos de Google Argentina, explica a Infobae: "Google creó el Google Cultural Institute (GCI) con el objetivo de promover y preservar la cultura del mundo a través de la digitalización y organización en internet de obras y tesoros culturales relevantes. Hoy, lanzamos en simultáneo en París y Buenos Aires el Google Street Art Project con el objetivo de plasmar a través de esta disciplina del arte urbano el ADN de una ciudad; una plataforma que llegará a una audiencia más joven y conectada. Tenemos una gran selección de obras y la mayoría está disponible en formato gigapíxel, que permite ampliar la imagen hasta el nivel de la pincelada".

Lo nuevo: Street Art Proyect

Tanto el Google Cultural Institute como el Google Street Art Proyect se basan para conformar su amplia oferta de calidad en el concepto de partners o socios especializados, que además de proveer y digitalizar las obras, como en el caso de los museos, son los curadores de las mismas. Hasta ahora son 168 instituciones que participan de la primera iniciativa y la lista se enriquece día a día.

¿Por qué arte urbano? Para el Google Cultural Institute, el arte urbano es una parte importante de la cultura del mundo. Esta iniciativa permitirá incorporar al GCI, cinco mil obras de arte urbano a través de 30 socios (expertos en arte urbano) en 15 países.

La "foto" de América Latina la componen 1.175 obras, con ocho socios o partners en 5 países.

De Argentina: Buenos Aires Street Art, Estilo libre y Graffitimundo

De Brasil: São Paulo Street Art

De Chile: Museos a Cielo Abierto de La Pincoya y Museo a Cielo Abierto de San Miguel

De Colombia: Bogotá Street Art

De México: All City Canvas

Los partners en general aportan el valor agregado de seleccionar y sistematizar las obras en cada país bajo la mirada de los especialistas. También de hacer la curaduría de las obras que se puedan ver en la plataforma, algunas en alta resolución y otras en gigapíxel.

A la mayoría de las obras seleccionadas puede aplicarse el "street view", que permite ver el contexto urbano donde está localizada.

Otro de los criterios fue seleccionar obras que estén emplazadas en lugares permitidos, obras abandonadas, paredes semidestruidas o frentes que tengan la aprobación de su dueño, descartando las obras vandálicas.

En el caso argentino los partners son tres y juntos conformaron una selección bastante amplia a lo largo y ancho de todo el país.

Graffiti Mundo seleccionó 309 obras. Los creadores son británicos que quedaron impactados por la cantidad, la calidad y la escala del arte urbano de las calles de Buenos Aires. Su intención fue crear una plataforma en la que pudieran reunirse todos los artistas urbanos en un solo lugar. Sus creadores sostienen que Buenos Aires puede contar su historia a través del arte callejero contenido en las paredes de la ciudad". Exhibiciones: The Talking Walls of Buenos Aires; entre otras.

Estilo Libre seleccionó 160 obras. Es un colectivo de artistas urbanos, gestores culturales y líderes sociales que promueven el arte público. Comenzó en el 2010 y tiene como fin promover y organizar eventos y festivales en los que los artistas dialoguen entre sí y con la sociedad. También busca que los artistas puedan promover sus obras en el exterior. Tienen publicado un catálogo. Dice Guido Della Bella, uno de sus fundadores: "Creemos que el arte urbano es el arte más popular real". Exhibiciones: Meeting of Styles 2011; Meeting of Styles 2012; Tigre 100X100, entre otras.

Buenos Aires Street Art seleccionó 202 obras. El proyecto comenzó en el 2009 con la intención de crear una plataforma en la que pudieran reunirse todos los artistas urbanos en un solo lugar. Organizan proyectos de pintadas de murales, y actualizan diariamente un blog (buenosairesstreetart.com) que documenta el desarrollo del arte urbano en las calles de Buenos Aires. Autores del libro Textura Dos: Buenos Aires Street Art y ofrecen tours de street art a pie por la ciudad. Exhibiciones: "Coghlan and Villa Urquiza Art District, Buenos Aires" y "Buenos Aires: a graffiti and street art capital".

Seis puntos sobre la plataforma

La plataforma de Google Street Art cuenta con:

1- Imágenes de alta resolución de las obras, en las que se puede hacer zoom in y zoom out permitiendo apreciar cada detalle.

2- La posibilidad de armar una galería propia (función ya disponible en el Google Art Project). Esto permite tener una experiencia personalizada y a la vez social, porque se pueden compartir.

3- La comparación de obras de distintas exhibiciones y movimientos artísticos. Por ejemplo, gracias a "compare to" se podrá comparar una obra de naturaleza muerta del 1600 con una de street art.

4- Casi 100 exhibiciones curadas por nuestros socios expertos. La diversidad de temáticas, materiales y lugares de exhibición es tan variada como las culturas de los distintos países que forman parte del proyecto. Hay algunas obras europeas que sólo perdurarán gracias a la plataforma ya que se encontraban en edificios que han sido demolidos.

5- Gracias a Street View el usuario podrá hacer recorridos virtuales por edificios europeos que fueron decorados por obras de arte urbano. Y que en algunos casos luego fueron destruidos. De esta manera Street Art Project permite que sigan viviendo en el tiempo. Un ejemplo es el Paris Tour 13'.

6- A través de Google Glass el usuario podrá conocer cómo el artista Atma crea un mural desde los ojos del artista.

La plataforma es multimedia, ya que además de incluir las fotos de alta resolución, incluye distintos videos tanto del detrás de escena como de festivales y exhibiciones presentadas por los partners

Agrega Sabatini, gerente de comunicaciones & asuntos públicos de Google Argentina: "Es increíble que un profesor de plástica con una computadora conectada en el aula pueda complementar su clase sobre arte contemporáneo con la plataforma Google Street Art o un profesor de historia a través del Google Cultural Institute comparta los manuscritos del Mar Muerto o lea junto a sus alumnos las cartas en prisión de Nelson Mandela. De forma accesible y gratis. La digitalización de las obras de arte del mundo online democratizan y acercan el arte a la gente".

Efímero o perdurable: aún zona de debate

El arte urbano tiene un aspecto efímero y la iniciativa de volverlo perdurable a partir de la digitalización es para muchos una oportunidad de mantenerlo vivo. Emerge en paredes en desuso, obras en construcción o demolición, entre otros escenarios típicos urbanos.

Entre los artistas aún es zona de debate. Están quienes creen que la riqueza del arte callejero es precisamente su condición efímera, presente en su propia naturaleza. La tecnología que promueve Google lo dispara hacia una instancia perdurable en el tiempo; quedando enriquecido.

Es que finalmente aunque la intención de creación haya sido efímera, la perdurabilidad que brinda la digitalización ayuda a conservarlo para que las generaciones actuales y futuras puedan conocerlo y disfrutar de su existencia.

Agrega Sabatini: "Se trata de inmortalizar el arte urbano poniendo la tecnología en acción. El arte urbano brinda un latir social de una ciudad, de manera cruda, sin tamizar".

Participan de esta nube digital de arte callejero, artistas de este género reconocidos en el mundo entero como Osgemeos, Jr, Bansky; y en Argentina Pum Pum -una enigmática mujer- o Lean Brizzera, entre muchos otros talentosos.

En pleno siglo XXI Google se ha transformado en la plataforma digital que organiza el acceso y la búsqueda de la información del mundo de hoy. Pero el hombre también tiene tareas adjuntas: debe agregarle discernimiento, interpretación y contexto.

En el caso del arte hay un comienzo distinto. Y en el caso del arte callejero más específicamente permite contar la historia visual de una ciudad a través del arte.

La propuesta digital de arte y cultura puede ser la antesala de un encuentro con obras y objetos de la cultura que nos parecen lejanos. Y sobre todo un disparador para que cuando ocurra el encuentro real haya más disfrute.

La preservación, la perdurabilidad y la accesibilidad que propone el arte online siempre serán herramientas útiles para servir de inspiración a las futuras generaciones.

http://www.infobae.com/

Starting today Google as part of GCI launches an even more innovative approach: create the world's first street art gallery street art or the name of Google Street Art Project.

The cities chosen to be the epicenter of this release will be Buenos Aires and Paris. And that much has to do its status of being two cosmopolitan and prolific cities in terms of quality street art.

María Florencia Sabatini, manager of Communications & Public Affairs at Google Argentina, Infobae explained: "Google created the Google Cultural Institute (GCI) in order to promote and preserve the culture of the world through digitization and organization of works on the Internet and relevant cultural treasures today launched simultaneously in Paris and Buenos Aires Street Art Project Google in order to capture through the discipline of urban art DNA of a city,. a platform to reach a younger audience and connected . We have a large selection of works and most are available in gigapixel format that can extend the image to the level of the brush stroke. "

New: Street Art Project

Both Google and the Google Cultural Institute Street Art Project are based to form its wide range of quality in the concept of specialized partners or partners, in addition to providing and digitize the works, as in the case of museums, curators are thereof. So far 168 institutions are participating in the first initiative and the list is enriched every day.

Why urban art? For Google Cultural Institute, urban art is an important part of world culture. This initiative will incorporate the GCI, five thousand works of urban art by 30 members (experts in urban art) in 15 countries.

Compose the "picture" of Latin America 1,175 works, with eight partners or partners in 5 countries.

From Argentina: Buenos Aires Street Art, Freestyle and Graffitimundo

Brazil: São Paulo Street Art

Chile: Museum Open Pit and The Pincoya Open Air Museum of San Miguel

From Colombia: Bogota Street Art

From Mexico: All City Canvas

The general partners bring added value to select and organize the works in each country under the gaze of specialists. Also making the conservatorship of works that they can see on the platform, some high-resolution gigapixel and others.

The majority of selected works can apply the "street view", which lets you see the urban context where it is located.

Another criterion was to select works that are emplaced in permitted places, abandoned works, semi-destroyed walls or fronts that have the approval of their own, discarding the vandal works.

In Argentina there are three partners and together they formed a fairly wide range far and wide across the country.

Graffiti Mundo selected 309 works. The creators are Britons were shocked by the amount, quality and scale of urban art from the streets of Buenos Aires. His intention was to create a platform that could meet all urban artists in one place. Its creators claim that Buenos Aires can tell your story through the contents street art on the walls of the city "Exhibitions. The Talking Walls of Buenos Aires, among others.

Freestyle 160 works selected. It is a collective of urban artists, cultural managers and community leaders to promote public art. Began in 2010 and aims to promote and organize events and festivals where artists talk to each other and society. Also looking for artists to promote their works abroad. They have published a catalog. Says Guido Della Bella, one of its founders: "We believe that street art is more popular real art." Exhibition: Meeting of Styles 2011; Meeting of Styles 2012; Tiger 100X100, among others.

Buenos Aires Street Art selected 202 works. The project began in 2009 with the intention of creating a platform that could meet all urban artists in one place. Organize projects painted murals, and a blog updated daily (buenosairesstreetart.com) that documents the development of street art in the streets of Buenos Aires. Texture Authors Book Two: Buenos Aires Street Art and offer tours of street art walk through the city. Exhibitions: "Coghlan Art District and Villa Urquiza, Buenos Aires" and "Buenos Aires: a graffiti and street art capital".

Six points on the platform

The platform of Google Street Art features:

1 - High resolution images of works, you can zoom in and zoom out allowing appreciate every detail.

2 - The possibility of building a gallery itself (feature available in the Google Art Project). This allows for a personalized experience and also social, because they can share.

3 - Comparison of different exhibitions and works of art movements. For example, thanks to "compare to" are able to compare a work of 1600 still life with street art.

4 - Nearly 100 exhibitions curated by our expert partners. The diversity of themes, materials and exhibition sites are as varied as the cultures of the different countries that are part of the project. There are some European works only endure thanks to the platform and who were in buildings that have been demolished.

5 - With Street View users can take virtual tours of European buildings that were decorated by works of urban art. And in some cases were later destroyed. Thus Street Art Project allows to continue living at the time. An example is the Paris Tour 13 '.

6 - Through Glass Google users can Atma know how the artist created a mural from the artist's eyes.

The platform is multimedia, as well as including high resolution photos, includes various video both behind the scenes as festivals and exhibitions presented by the partners

Make Sabatini, manager of communications & public affairs for Google Argentina: "It is incredible that a professor of plastic with a connected computer in the classroom to supplement their class on contemporary art Street Art with Google platform or a history teacher via Google Cultural Institute shares the Dead Sea Scrolls or with their students read letters in prison Nelson Mandela. From an accessible and free. Digitizing artwork online world democratize and bring art to the people. "

Ephemeral or enduring: Near discussion yet

Street art is a fleeting appearance and enduring initiative again from digitization is for many an opportunity to keep it alive. Emerge walls disused construction sites or demolition, among other typical urban scenarios.

Among the artists area is still debate. Are those who believe that the wealth of street art is its ephemeral nature, present in his own nature. The technology that Google promotes it shoots into an enduring instance in time; it being enriched.

Is that although the intention of eventually building has been ephemeral, offering the durability helps keep scanning for current and future generations to know and enjoy their existence.

Make Sabatini ". Immortalize is urban art technology putting street art in action provides a social pulse of a city, so raw, unscreened".

Participate in this digital cloud street art genre's recognized worldwide as Osgemeos, Jr, Banksy; Pum Pum and Argentina-an enigmatic woman-or Lean Brizzera, among many other talented.

In the XXI century, Google has become the digital platform that organizes access and search for information in the world today. But man also has accompanying tasks: should add insight, interpretation and context.

If art is a different beginning. And in the case of street art specifically allows for the visual story of a city through art.

The proposed digital art and culture can be the prelude to an encounter with works and objects of culture that seem distant. And especially a trigger so that when the actual meeting occurs no more enjoyment.

Preservation, sustainability and accessibility proposing online art always be useful to inspire future generations tools.

http://www.infobae.com/

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